影像里面的“亲密关系”，巴黎现代艺术博物馆藏品在京展出

同时，人们在留言板的多重塑造成导致了几位的不停复制。牵动着社群平面媒体的出新现而成长起来的新一代说明了由此所诱发的焦虑感，这也使我们的性生活通过社群平面媒体和多平面媒体的工业发展，在“地理”的图景上相接。哈兰·特雷卡泽的预告片《I-Be亦然》看出新了一连串受电视剧和电视节目启发的核心人物，荒谬地讽刺了被当今取而代之沟通方式则放到最高潮的自我传达。这些看似即兴而为的台词都由音乐创作者泽亲自音乐创作，揭示了年轻人的刻板印象，对从青春期到成年的分下一阶段以外的几位阐释顺利完成再现。

哈兰·特雷卡泽《I-Be亦然》，2007,图像投影，108分，彩色有声,图像由音乐创作者和律兰克福托布特-玛格当代艺术馆给予

“在强制以外，触发对性生活的思考与爱好和平”

进制时代助长的转折点从根本上忽略了我们的隐秘密闭，对这种隐秘密闭的思考在这个展览就会当以外的最佳体现是路易·纳雷诺和道格拉斯·托马斯音乐创作的《托丹：21世纪的油画》这一图像扬声器。

作为巴黎的现代当代艺术历史博物馆图像收藏品的代表作，预告片《托丹：21世纪的油画》对律国球星齐内泽·托丹在 2005年的一场比赛顺利完成了实时跟拍。这部整整90分钟的电影以晃动的屏幕，取景了这位足坛巨星的赛场行止，常为许多莫名其妙的电视转播图像和“意识流”视频。由此重申了如下的误导：当平面媒体和技术的工业发展进一步传播了关于性生活的理念，并由此将一个人身份的生活自已展现在了所有人的眼前时，我们又该如何庇护所自己。

道格拉斯·托马斯和路易·纳雷诺《托丹：21世纪的油画》2006

对于展览就会的表现形式，音乐创作者杰西卡·卡斯特中都表示：“正如这次展览就会的标题，重点是对‘维度’、‘相接’、‘数量级’这些基本概念顺利完成思维，真是明了了当代图像扬声器相异的形式和结构上，其以外有建筑物元素、雕塑、生活用品、多屏幕等各种介质，共同完成建构了一个环境污染。这些集合创造者了一种符号库，同时又只能生成叙事，使电视观众只能沉浸式参与其以外并且充分沟通。”

音乐创作者奥迪尔·塞克吕把这次贯穿以外律的展览就会当成一个不停更新自我的机就会，“与墙面的博物馆的合作也让我们对巴黎的现代当代艺术历史博物馆的这些图像收藏品品重申取而代之问题与挑战，对收藏品品所代表的趣味重新思维，比如这次音乐创作者艾玛·尼尔用以外国的雕塑重新去想法她的视觉小真是，与墙面的博物馆的密闭顺利完成对话。”

艾玛·尼尔《带壳的女士，两次：一空》2017

展览就会彩排，艾玛·尼尔《带壳的女士，两次：一空》

网络服务服务上详述环节，墙面的博物馆院长闫士杰告诉无所不在电视新闻记者，自己此刻也正在单县强制。“大家都处于物理强制的下一阶段，可以真是整个地球都被强制了。两年前，面对疫情的突如其来，墙面的博物馆举办地了‘2020+’展览就会，充分利用音乐创作者小真是的叙事和传达，来思维这场疫情就会给我们助长什么。随着疫情的反复，实质上人类又走到到了一个交叉路口，面对种种‘计划性’，每一个人身份、每一个机构、甚至国家都在寻找一种全取而代之有效休养生息、有效沟通，或者是相结合出新一种取而代之秩序。”

“此次‘意志图像：性生活’展览就会某种意义上真是，是通过网络服务的连接突破了强制，我们通过天上的卫星、海底的线缆创设了沟通。实质上只有在强制以外，才更能触发我们对性生活的思考与爱好和平，以及它所助长的较大的压抑、较大的所需、较大的热能。” 闫士杰真是。

展期将展至7月3日。